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紐約視覺藝術學院

School of Visual Arts

院校地址
美國紐約州紐約市東23街209號
申請難度
一般
留學預算
$26800 
平均獎學金
$8,758
院校性質
私立
建校時間
1947
語言成績
托福 80 | 雅思: 6.5
申請截止
早申:12月1日、常規:2月1日
優勢專業
多媒體設計|攝影|純藝術

院校簡介

紐約視覺藝術學校(School of Visual Arts,簡稱SVA)是美國紐約一所私立學校,位于美國紐約曼哈頓區。該學院成立于1947年,由漫畫家和插畫家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同創辦,當時名為漫畫與插圖畫學院,后于1956年改名為視覺藝術學校。SVA是美國藝術與設計獨立學院協會成員之一,該協會是全美領先的35所藝術院校的聯盟協會。SVA是國際藝術教育領域公認的領導者與創新者,擁有超過6000名學生,在全球一百個國家分布著35000名校友,代表了全世界最有影響力的藝術群體。

本科

動畫
紐約視覺藝術學院的動畫專業擁有40多年的歷史,師資力量雄厚,學術經驗豐富,任課老師多在著名動畫工作室工作,并擁有業內領先的導演、純藝術家、攝影家、特效大師、廣告大師等人才,手把手教授學生動畫領域內的專業知識技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、繪圖等專業課程的基礎上,學生還能夠學習到創新繪畫技巧、講故事和故事版制作,以及各類專業軟件的運用。SVA被譽為是動畫產業的靈感源泉,如果你想進入紐約的大學學習動畫,SVA將是你最好的選擇,SVA有最新的2D、3D繪制技術,并手把手教會學生使用并掌握,而且我們為學生提供實習與交流的機會。 卡通
SVA在訓練卡通畫家一直享有領導者地位,擁有著強大的教師隊伍。SVA是想要在紐約學校學習卡通的最佳學校,是第一所開設卡通專業的學校之一,現已成為學科先鋒。在學校專業的實驗室學習電腦美術、電腦動畫和視覺效果,學生會成為一個運用顏色、技術以及敘述故事的專家。SVA是想來紐約學習電腦動畫的最佳之選,以作品為基礎,學習3D動畫、傳播設計、電腦程序編寫、影像合成、腳本編寫、視頻游戲設計等讓學生在產業競爭中更加出色。 設計
設計專業是一門多學科專業其中包括設計、動態影像和立體設計等。SVA的設計專業著重教授學生視覺交流技巧,為學生找到有豐厚收獲的事業開啟大門。學生將對比例、質感、對稱、壓力、線條、色彩、色調、平衡、對比、圖案以及觀點有所理解。SVA是想要在紐約學習設計的學生最佳之選,SVA的任務是培育出有專業建樹的藝術家。 電影
紐約視覺藝術學院的電影專業非常強調特立獨行,要求學生更多展現自己的個人特色。學生可以專門研究導演、劇本創作、電影藝術、編輯或是聲效其中的一個方向,但也可以綜合發展。學院采用合作式教學的方式,由老師和同學組成項目組來一起完成電影視頻方面的作品,一起實踐、探索和學習。SVA電影,將使你成為一個獨立的電影制片人,加入紐約市博鰲亞洲論壇計劃。在這里學生將不只學習電影,而是用四年的實踐來親自做電影。導師是最專業的人士,他們會教學生使用國內先進的設備和技術。整個專業的學生是一個共同努力的國際創意社區,大家互相幫助,實現各自的目標。 純藝術
如果你想進入紐約的大學學習美術,SVA將是你的最佳之選。SVA提供大量的雕塑和裝置,繪畫,素描,版畫,視頻和新媒體,SVA致力于在更大的藝術和設計的世界為學生創造社交機會。 室內設計
紐約視覺藝術學院所在的紐約,是美國乃至世界上最大的城市,因此室內設計專業正好運用了如此強大的內外部資源。室內設計專業市場廣闊,學生在學習期間能有機會接觸到室內設計最新的技術理論,專業課程中也包括了公寓、飯店、辦公室、學校、博物館、游艇等建筑的室內設計,學生可以充分實踐他們的藝術想法。同時,還會有和室內設計有關的建筑工程管理,項目管理,公司經融、管理等課程,以及專業的生產和場景設計、高級計算機渲染技術、設計與建筑等方面的課程,全方位的培養學生的專業技能。與來自全紐約的建筑師和室內設計公司學習專業的室內設計,SVA是想在紐約學習室內設計的最佳選擇,SVA為學生提供專業水準的技術,新生入學即可獲得個人的工作空間,教師隊伍由紐約一線設計師組成。 攝影和攝像
紐約視覺藝術學院的攝影和攝像專業是全紐約最好的攝影專業,在具備廣泛的科學文化和藝術理論知識的基礎下,全方位的培養學生的攝影知識和技能。讓學生能夠熟練處理黑白、彩色攝影材料,處理攝影工作室的燈光,熟練使用中型大型相機,處理數碼材料,攝影門類包括時尚攝影、景物攝影、生活靜態攝影,肖像畫,新聞報道攝影等。專業導師均為著名攝影藝術家、評論家、出版人和圖片編輯師等,均具備豐富的攝影教學經驗。學院還配有專業的工作室和設備供學生實踐使用。
SVA幫你培養你專屬的攝影風格使你與眾不同,同時為你事業的開啟創造人脈,SVA是想在紐約學習攝影的學生最佳之選,尖端的設備每日開放到凌晨四點,學生可以使用學校的大中型相機設備,大四的學生可同導師一同參加紐約的藝術現場。
視覺和批判研究
該專業為那些不希望局限于一個學科的藝術者們提供理解藝術、哲學和視覺思想,為希望獲得專業知識,有理想有抱負的學生設置的特別專業。致力于培養學生對于古往今來藝術、哲學和視覺思想的理解能力,多樣化工作室學科的探索,對于不想收于一個學科限制的藝術者是一個理想的選擇。 插畫
在SVA,插畫師的事業跟他/她本人的想象力一樣沒有限制。校方鼓勵原創,并教會學生解釋的藝術:仔細閱讀和相互參照文本、研究視覺風格、概念化并制作出作品的能力。學生在完成論文和作品集后,會形成自己獨特的風格,制作出完整的作品。
計算機藝術、計算機動畫和視覺效果
計算機藝術、計算機動畫和視覺效果結合了計算機制作的圖像、活躍的想象、好故事和技能高超的藝術家的力量。課程涵蓋了電影工業中應用的大部分高級數碼技術。在每學期超過60名專業人士的教學下,學生會發展出個人和專業技能,在這個競爭激烈和充滿創意的領域內成為成功的藝術家 。

碩士

藝術寫作
美國藝術寫作最早設立的研究生項目;對于藝術家來說批判藝術可以讓其更充分地質疑并提出更好的問題;校方希望學生對當代藝術有著廣泛的興趣;著重從歷史到當代的藝術形式的改變。 藝術教育學
來紐約在視覺藝術學院取得你的藝術教育學碩士學位;學習教育學理論,同時發展藝術事業;通過視覺藝術學院創新兒童教育項目取得專業化的教學經驗;參加一年制集訓項目來年秋季正式走向工作崗位或兩年制在職研究生項目。
藝術實踐
通過多學科的學習獲得藝術碩士研究生學位;多學科專業,著重培養智力、美學素養,技術應用和解決實際問題的能力;3年制的實習培訓計劃加每年夏季在紐約在工作室實踐的網絡課程;可與紐約藝術工作者、設計工作者公事。
品牌學
SVA在同類學校中是美國首個設立品牌學碩士的學校;創立指導推廣品牌、品牌設計和商業發展的框架工作;科學發展品牌、業務、市場和設計策略;掌握領導者和創造力之間關系的智慧。 計算機藝術
計算機藝術系是注中創造力和藝術與計算機技術和新興技術的多學科專業;該專業的目標是培養學生的創造性,引導學生的藝術家職業生涯;教師包括紐約藝術界的國際知名的藝術家,策展人,批評家,理論家和行業的專業人士;最近引進國內最先進的設施,被譽為世界十大數碼藝術學校之一。 批判理論與藝術
為期一年的三學期的社會批判理論碩士學位項目,著重藝術研究,包括藝術理論和美學研究,社會歷史學,社會理論和藝術歷史;重點項目是大學研究班,課題為“藝術形勢:問題的等級”以及時代文章系列提出的問題:為什么美國社會沒有進步。
設計
早期紐約的設計者專業;我們注重培育可以代替傳統實踐的企業家精神,以此來提升設計者的專業素養和成果水平;我們教授廣泛的視覺、語言、話語途徑等一系列的基礎設計;我們注重培養設計者的能力,最大化的提高其專業水準。
設計研究、寫作和批評
設計研究、寫作和批評外交部是一個在美國的同類唯一的研究生課程。目的是為設計和建筑的公共話語做貢獻,用研究、寫作和批評工具豐富學生的多維度實踐,以及學會創作出吸引人的圖像、物體和空間敘述文章。 社會創新設計
SVA的MFA會創新設計專業幫助設計師尋找有意義的,引人入勝的工作,通過它們可以為社會做出重大貢獻,也為那些在其他學科的畢業想要了解設計的力量,創造出積極的變革和轉型的學生而開放。我們提供獨特而全面的方法,學習設計,社會創新和企業之間的聯系和交集;校方和巴布森舉、PopTech,水牛城尼加拉醫療校區等學校的教師和課程有著密切的聯系,這可以讓學生們接觸到世界思維和實踐;學生接受的教育給他們機會創造自己的未來的一天;SVA教學生將設計作為一種工具,利用其改善社會和環境,而不是僅限于如何設計。
數碼攝影
數碼攝影專業有兩種選擇:一年全日制課程和低居留課程。教學隊伍由專業教師組成,眾多的客座講師提升了技術和創意課程;可作為在線/夏居留權的居住方案,獲得目前的數碼攝影實踐和美學尖端教育。 時尚攝影
研究在時尚之都紐約市的時裝攝影。這個專業針對想要在這個領域里提高技能的攝影師,并利用了紐約作為世界時尚和媒體之都的資源。本專業還提供優秀獎學金。 純藝術
純藝術研究生專業是一個跨學科工作室課程,強調探索和實驗。教師團隊由國際知名的藝術家組成,還有諸多訪問藝術家、策展人和批評家講課并參觀學生的工作室。 視覺文章插畫
SVA是獲取插畫專業研究生學位的最好選擇。課堂為主的課程,教師和其他同學之間的密切互動節目是創作過程中的重要組成部分;擁有紐約市的多元化和世界著名的專業導師、客座講師、顧問和教員。 交互設計
MFA交互設計側重于交互設計、設計研究、人機交互、界面設計、平面設計、信息架構和無處不在的計算的核心概念。在原型設計中發展流暢度,并研發前景概念的實際應用;將創業理念融入新產品和服務中。 導演
跟隨傳奇人物廣告片和音樂視頻導演Bob Giraldi學習如何拍攝電影,為期一年。接觸行業專業人士:導演、編劇、編輯和制片人。學生能體驗電影制作的各個環節。 攝影,錄像和相關媒體
如果你正在尋找一個攝影專業,那么就讀于SVA是正確的選擇。在變化的世界里創造和理解新科技、批評和專業實踐,獲得成功。SVA從世界范圍內的創意網絡中挑選教授、講師、導師和咨詢師。還有優秀獎學金。 產品設計
產品設計讓設計師在制作的過程中創造出新的價值,并催化出積極的改變。學生利用動手實踐的方式來掌握戰略、技術和敘述技巧。教師隊伍由行業領導者、跨學科實踐者、熱情的創新者和精干的企業家組成。 社會紀錄片
社會紀錄片專業指導和支持新興藝術家探索社會紀錄片這個形式。向所有學生開放,不要求有任何電影制作背景;制定合適的課程幫助學生獲得藝術感,和紀錄片制作能力。 視覺敘事
視覺敘事專業關注廣告業、視頻游戲業、圖畫書、圖畫小說、電影、漫畫藝術、插畫和動畫業日益增長的對原創內容的需要。讓藝術家和作者成為視覺敘事藝術大師。 藝術治療
SVA的藝術治療研究生專業是一個沉浸式的為期兩年的課程,學生畢業后會成為有執照的藝術治療師。課程體系包括課堂授課、會議、工作坊、展覽和特殊項目以及國際學習和工作室實踐。研究認知、情緒、行為和社會構成之間的關系,在臨床實踐中發展出運用藝術進行治療的能力。

本科生

截止時間

秋季  早申:12月1日;常規:2月1日

春季  早申:10月1日;常規:11月1日

申請要求

語言要求:雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必須)

需要在網上提交成績單、意向陳述、作品集、SAT或ACT成績和語言成績。

作品集要求

作品集應當反映個人的藝術背景和經歷,體現個人的最佳能力,SIA不建議同學們僅僅為了體現媒形式介的多樣性而犧牲質量。作品集應當包含15到20張近期藝術作品,以及一張近期通過觀察完成的素描。

如果想要申請獎學金,作品集一定要用電子方式(通過Slideroom)發送。不接受網站鏈接形式的作品集。

1.一般要求

適用于以下專業:廣告,動畫,卡通、計算機藝術,計算機動畫和視覺效果,純藝術,設計,插畫,室內設計,視覺和批評研究。

繪畫樣本是作品集中最重要的部分,可以包括自畫像、人物繪畫、物體研究、景物和風景畫。(可以放二位參照物,但不能過多。)

學校歡迎能體現申請者色彩感的色彩畫、版畫、素描以及拼貼畫作品。探索構圖、光線、形狀以及空間關系的三維作品應該用數碼方式提交,并附上各個角度的照片。也可以包含設計項目和電腦生成的圖片,但是不能過多。申請計算機類別的設計專業應提交繪畫作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.攝影和視頻專業作品集要求

攝影和視頻專業的申請者應當提交10到20個攝影或視頻作品。提交視頻的申請者也要同時收錄至少五張照片。作品集應該通過Slideroom或CD-R提交。

SIA建議最好探索一個連貫的主題或特定的概念。作品集應該反應申請者的概念、興趣,和他們對構圖、光線、形狀和空間的理解。

3.電影專業作品集要求

電影專業的作品集應該是一個分為兩部分的電影文章或電影卷軸。

電影和視頻作品需用DVD或通過Slideroom提交。長度不得超過三分鐘,但可以提交長視頻的節選。如果要寄DVA,格式應為mov。申請人需要附上一份對視頻制作的文字描述。

關于該文章的具體要求

第一部分

申請者須描述一個想象故事,或者一個重要事件,字數五百個單詞以內。文章須寫成短篇小說的新式,有明確的開頭、中間和結尾。

第二部分

申請者須把第一部分的內容用電影術語擴展成一篇千字以內的文章。文章最好能在視覺上達到非常生動。申請者作為電影制作人須能用藝術手法吸引讀者,講述事件或故事背后的意義,為讀者帶來生動的體驗。

文章不一定要是劇本。招生辦主要關注申請者的敘事能力,以及圖像、概念和情節融合的成功程度。

文章必須是雙倍行距,打印整齊,每頁標上序號,并用標簽附上申請者的名字。







研究生

截止時間

早申:12月1日;常規:1月15日

申請要求

語言要求:雅思6.5;托福79;PTE 53(藝術實踐、批判理論和藝術、視覺文章插圖和視覺敘事專業要求68以上,策展實踐專業需要76分以上)

需要在網上提交目的/個人陳述、簡歷、作品集和額外要求、成績單、推薦信、語言成績,有可能會面試。

作品集要求

作品集應當反映個人的藝術背景和經歷,體現個人的最佳能力,SIA不建議同學們僅僅為了體現多種媒介而犧牲質量。作品集應當包含15到20張近期藝術作品,以及一張近期通過觀察完成的素描。

如果想要申請獎學金,作品集一定要用電子方式(通過 Slideroom)發送。不接受網站鏈接形式的作品集。

1.一般要求

適用于以下專業:廣告,動畫,卡通、計算機藝術,計算機動畫和視覺效果,純藝術,設計,插畫,室內設計,視覺和批評研究。

繪畫樣本是作品集中最重要的部分,可以包括自畫像、人物繪畫、物體研究、景物和風景畫。(可以放二位參照物,但不能過多。)

學 校歡迎能體現申請者色彩感的色彩畫、版畫、素描以及拼貼畫作品。探索構圖、光線、形狀以及空間關系的三維作品應該用數碼方式提交,并附上各個角度的照片。 也可以包含設計項目和電腦生成的圖片,但是不能過多。申請計算機類別的設計專業應提交繪畫作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.攝影和視頻專業作品集要求

攝影和視頻專業的申請者應當提交10到20個攝影或視頻作品。提交視頻的申請者也要同時收錄至少五張照片。作品集應該通過 Slideroom 或 CD-R 提交。

SIA建議最好探索一個連貫的主題或特定的概念。作品集應該反應申請者的概念、興趣,和他們對構圖、光線、形狀和空間的理解。

3.電影專業作品集要求

電影專業的作品集應該是一個分成兩部分的電影文章或電影卷軸。

電影和視頻作品需用 DVD 或通過 Slideroom 提交。長度不得超過三分鐘,但可以提交長視頻的節選。如果要寄DVA,格式應為mov。申請人需要附上一份對視頻制作的文字描述。

關于該文章的具體要求

第一部分

申請者須描述一個想象故事,或者一個重要事件,字數五百個單詞以內。文章須寫成短篇小說的新式,有明確的開頭、中間和結尾。

第二部分

申請者須把第一部分的內容用電影術語擴展成一篇千字以內的文章。文章最好能在視覺上達到非常生動。申請者作為電影制作人須能用藝術手法吸引讀者,講述事件或故事背后的意義,為讀者帶來生動的體驗。

文章不一定要是劇本。招生辦主要關注申請者的敘事能力,以及圖像、概念和情節融合的成功程度。

文章必須是雙倍行距,打印整齊,每頁標上序號,并用標簽附上申請者的名字。


預算項目

金額

學費

$36,500

雜費

$1,000

書本費

$3,150

通勤費

$1,800

住宿費

$13,825

總預算

$56,275

SVA很看重PS的書寫,一位成申請了該大學的學姐這樣分享她的經驗:”如果你有特別過硬的實力和背景,那么這篇文章就很好寫??梢詫懽约耗眠^哪些獎,主要有哪些專業經歷,寫得具體點,這些獎項和經歷一定會給力的。最好是國際上的獎,會有很好的 recognition,一定會 well received。當然這是很難的,一屆申請里,有這種獲獎經驗的人不會太多。如果沒有,可以試著寫寫別的經歷,比如說,要是你曾訪問過該校,如果能把這個經歷寫得很詳實,比如和某位教授(要能點出具體姓名最好)有 personal conversation ,也是非常加分的??傊?,同學們寫出來的東西得有自己獨到的地方,至少和其他申請人的比起來,要顯得更高明?!?/span>
學校分布于曼哈頓的兩個地點:紐約市東區的葛萊美西私人公園以及西區鄰近雀兒喜區。主大樓位于第二大道和第三大道之間的東二十三街二〇九號。大樓內教室、行政辦公室、自助餐廳和圓形露天劇場一應俱全。上半部的樓層主要用于電影和錄像課程教學。一樓的大廳與其旁邊連接的房間被用作藝文與公開展覽的空間。SVA 有三處藝術展演空間:位于西二十六街六〇一號的視覺藝術藝廊、位于西二十一街一四一號的西區藝廊以及位于東二十三街二〇九號的SVA藝廊暨視覺藝術館。

紐約市作為世界創意之都,居住的藝術家比其他任何城市都多,創意從業者超過300000人,還有超過14000家創業企業和非營利機構。在這樣的生動藝術氛圍下學習與生活,SVA的學生大多都能被培養出優秀的藝術知覺,并輕松地找到實習機會,為今后進入藝術行業做準備。


凱斯·哈林

凱斯·哈林(Keith Haring)是二十世紀八十年代美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。他的涂鴉在今天已經成為流行文化重要組成部分,在日常生活中幾乎隨處可見。他的作品帶有濃厚的波普藝術風格,他最早期的作品是在1980年創作的,當時他在紐約地鐵的車站中,尋找黑色的海報待貼處,用白色粉筆涂鴉出粗輪廓線,單色、空心的抽象人、動物等圖案。他的作品猶如某種復雜花紋,各種圖案充滿了整個構圖,往往即沒有透視也沒有肌理,但具有許多象征性的感情,如吠叫的狗,跪趴著的小人等。


杰瑞德·約瑟夫·萊托
杰瑞德·約瑟夫·萊托(Jared Joseph Leto)是美國男演員、導演、制片人以及歌手,出生于美國路易斯安那州的波西爾城。他曾于美國藝術大學學習繪畫,后轉學至紐約曼哈頓的視覺藝術學校學習電影與音像制作。首次演出是1994年的電視劇《我所謂的生活》,其后又演出了《細細的紅線》、《搏擊俱樂部》及《美國精神病人》等影片,2000年在《夢之安魂曲》中扮演的癮君子得到影評界的好評,為他帶來了更多演出機會,如導演大衛·芬奇的《戰栗空間》、奧利華·史東的《亞歷山大大帝》以及安德魯·尼科的《戰爭之王》。

林見坪
1967年出生于臺灣花蓮,從電影攝影學徒起家。自1984年起,參與多部電影長片及電視廣告影片的拍攝實務。之后出國深造,畢業于美國紐約視覺藝術學院電影系,并于法國進修。長年的海外求學及實習,使其積累了豐富的電影導演及攝影專業經驗,并以獨特的個人風格繼續從事其熱愛的電影行業。由于接受了良好的電影及廣告專業教育,加上擔任導演、攝影師的實際經驗,使其作品氣氛統一,感覺細膩,層次清晰,攝影品質良好,結構完整,特別是聲音跟畫面的對照及音樂與音效方面搭配貼切,品味獨具。更由于其國外工作和生活的經驗,使其作品具有相當的國際感,并頗具深度。

大衛·卡森
他是20世紀90年代最有爭議的、最具創新精神、最有影響力的設計師??ㄉ钣忻淖髌肥桥c滑板沖浪的相關設計和“印刷的終結”一書。不贊賞他的人指責他的文字設計和排版沒有實用價值,字跡難以閱讀。但不可否認的是,卡森對現代視覺設計有很大貢獻??ㄉ娘L格鼓舞了90后一代年輕的設計師。他的工作不遵循“傳統”的圖形設計標準,卡森的每一幅作品都有自己的獨特風格和激情,卡森的作品是對思想的探索,常常失落在他的潛意識中。他的每件作品都浸透著強烈的視覺信息,有時其視覺效果會讓人感覺過于沉重和難于理解。他廣泛地使用組合字體和攝影元素,受其影響很多設計師徹底改變了自己的工作方法和風格??ㄉ诨畎嬗≈坪桶婷娌季址矫娴母镄略谌澜缫鹆藸幾h,同時也鼓舞了一批年輕藝術家,使他們渴望打破傳統,進而打造全新的美術理念。

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